"REBIRTH - RENAISSANCE " - Performances - Art en Vitrines au Centro, Tramae
Introduction
(français en bas)
"When we perform authentic performative actions, our interactional device is reflected as much in the spoken as in the unspoken. Our gestures reveal, without words, our discourse, our beliefs, our experience and resonate with our potential."
I practice several disciplines using different mediums – lyrical and musical composition, mobile art, in situ art, sculpture, watercolour, drawing, videography, photography and ... performance art - which evolve as much in parallel as in intertwining or simultaneity. With performance art, I actualize myself while remaining in my authenticity and everything blends, weaves, on a framework describing my life.
Daily life and my experience sustain me. Performance art allows me to launch myself into the void of self transposition! I am called by the need to go beyond my comfort zone. My body is my working material and allows me to remain attentive, as much in spaces, as with others and with objects, all the while calling me to create unpredictable, authentic and spontaneous performative actions.
COVID has given me another way to work within tight spaces at home ... the hallway, the kitchen, one side of the living room ... what I call "containment within containment." This continuity has allowed me to once again go beyond my comfort zones, both my bodily zone or physical ability, as well as experiencing what takes place on the inside.
REBIRTH
(see more pictures below)
The following work is entitled "Rebirth". It was performed “live” within the context of the L'Art en Vitrine festival where myself and three other women artists - Diane Greggain, Magalie Leclerc Casavant & Camila Vasquez - shared the performance space under the direction of artist and commissary, Sylvie Tourangeau. Around that time, I had learned that my health had deteriorated so rapidly that I needed a liver transplant and my life expectancy was at a precarious crossroads. I was very sick at that time and during the preparation and execution of this performance it was necessary for me to wear an umbilical belt to help support the abdominal section of my body in order to keep me safe. As my immune system was very much compromised at the time of this performance, and as society was still in the midst of the COVID pandemic, I wore double protective masks. The public and artists also wore protective masks.
The photo canvas which was at the centre of my performance space was the very first photo that was taken of me when I arrived home from the hospital after having been born prematurely. Ironically, as my mother and two sisters welcome me home, they are all wearing masks to keep me safe, as I assume my state of health was fragile at the time.
“Tramae” was the theme of the evening. It was like a weaving together of the artists, their working materials and objects, as well as their preparations within the performance space. Each unique in their approach and in their form of expression, together our performances created a connection between artists, which becomes overall, a framework for our collective story narrative.
My part, "Rebirth", is the delving into my past and present at the same time... and an ambiguous premonitory clue for my future. Spontaneous exploratory gestures and my body movements were challenged by my actual state of health. Need I find myself anew? My movements juxtaposed with the double or tripled shadows, create other measured dimensions of greys and white which raise questions about my future. Will I become one, become whole again or will I fade into the greys when the light recedes? Voilà... a hopeful image is perhaps an answer, as I observe that despite my state of health, my shadow radiates above me larger than life!
version française...
Introduction
"Lorsqu'on fait des actions performatives authentiques, notre dispositif d'interaction se traduit autant dans le dit que dans le non-dit. Nos gestes révèlent, sans mots, notre discours, nos croyances, notre vécu et font une résonnance à notre potentialité"
Je pratique plusieurs disciplines utilisant différents médiums - composition paroles et musique, art mobile, art in situ, sculpture, aquarelle, dessin, vidéographie, photographie et… art performance - qui évoluent autant en parallèle qu’en entrecroisements ou en simultanéité. Avec l’art performance, je m’actualise tout en restant dans mon authenticité et le tout se marie, se tisse, sur une trame décrivant mon vivant.
La vie quotidienne et mon vécu me nourrissent. L’art performance me permet de me lancer dans le vide de la transposition de moi-même! Je suis appelée par le besoin de dépasser ma zone de confort. Mon corps est mon matériau de travail et me permet de rester attentif, tant dans les espaces qu'avec les autres et les objets, tout en m'appelant à créer des actions performatives imprévisibles, authentiques et spontanées.
La COVID m’a offert une autre façon de travailler dans les espaces restreints, chez moi… le corridor, la cuisine, un côté du salon… ce que j’appelle « le confinement dans le confinement ». Cette continuité m'a permis de dépasser une fois de plus mes zones de confort, tant ma zone corporelle que mes capacités physiques, ainsi que de vivre ce qui se passe à l'intérieur.
RENAISSANCE
L'œuvre suivante s'intitule « Renaissance ». Elle a été interprétée « live » dans le cadre du festival L'Art en Vitrine où moi-même et trois autres femmes artistes - Diane Greggain, Magalie Leclerc Casavant et Camila Vasquez - partagions l'espace de performance sous le commissariat de l’artiste, Sylvie Tourangeau. À cette époque, j’avais appris que ma santé s’était détériorée si rapidement que j’avais besoin d’une greffe du foie et que mon espérance de vie était à la croisée des chemins précaire. J'étais très malade à ce moment-là et pendant la préparation et l'exécution de cette représentation, il m'a fallu porter une ceinture ombilicale pour aider à soutenir la partie abdominale de mon corps afin d'assurer ma sécurité. Comme mon système immunitaire était très affaibli au moment de cette représentation et que la société était encore en pleine pandémie de COVID, je portais des doubles masques de protection. Le public et les artistes portaient également des masques de protection.
La toile photo qui était au centre de mon espace de performance était la toute première photo qui a été prise de moi à mon retour de l'hôpital après être née prématurément. Ironiquement, alors que ma mère et mes deux sœurs m'accueillent à la maison, elles portent toutes des masques pour assurer ma sécurité, car je suppose que mon état de santé était fragile à l'époque.
« Tramae » était le thème de la soirée. C'était comme un tissage des artistes, de leurs matériaux et objets de travail, ainsi que leurs préparations au sein de l'espace de performance. Chacune unique dans son approche et dans sa forme d'expression, nos performances ont créé ensemble une connexion entre les artistes, qui devient globalement le cadre de notre récit collectif.
Mon rôle, "Renaissance", est une plongée dans mon passé et mon présent à la fois... et un indice prémonitoire ambigu pour mon avenir. Mes gestes exploratoires spontanés et mes mouvements corporels étaient interpellés par mon état de santé réel. Dois-je me retrouver à nouveau ? Mes mouvements juxtaposés aux ombres doubles ou triplées, créent d'autres dimensions mesurées de gris et de blanc qui interrogent sur mon avenir. Vais-je devenir une, redevenir entière ou vais-je m'effacer dans le gris lorsque la lumière recule ? Voilà... une image pleine d'espoir est peut-être une réponse, car je constate que malgré mon état de santé, mon ombre rayonne au-dessus de moi plus grande que nature !
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